Portrait François Xavier Bertrand
Logo - François Xavier Bertrand Maison d'Art

La Galerie d’Art François Xavier Bertrand, située au cœur de Bordeaux, se distingue par son engagement profond dans la mise en lumière d’œuvres d’art contemporaines. Fondée par François Xavier Bertrand, un passionné d’art contemporain, cette galerie se veut un espace dynamique de découvertes et d’échanges autour de l’art moderne et émergent.

PLAN D’ACCÈS

⮑  74 rue du Loup – 33000 Bordeaux
⮑  Lun. – Sam. : 11h00 – 19h30 | Dim. : 14h00 – 18h30

En ce moment

Les œuvres à la une

Œuvre d'art - maison François Xavier Bertrand

Chairs

Huile sur lin – Kim Dorland 2024

Œuvre d'art à Bordeaux-3

HAUT LES MAINS PEAU DE LAPIN 

Christophe DOUCET

Œuvre d'art - maison François Xavier Bertrand

Transitory Body

Sculpture bois et plumes – Andreas Senoner

Œuvre d'art - maison François Xavier Bertrand

Masque

Palme et osier – Tribu EMBÉRA

Œuvre d'art à Bordeaux-3

Le Poète

Sculpture bronze – Carolein SMIT

Œuvre d'art à Bordeaux-3

Lion 

RONCEVAL

à Bordeaux

La galerie d’art

Galerie d'art bordeaux - François Xavier Bertrand

À découvrir

Les artistes du mois

Oeuvre solstice - Mart SCHIJVERS

Kim DORLAND

Chairs – 2024
Artiste peintre – huile sur lin

Kim Dorland est un peintre contemporain canadien né en 1974, originaire de l’Alberta et basé à Toronto. Il est connu pour ses paysages de forêts denses mêlés à des éléments urbains comme des graffitis ou des déchets, peints avec une matière très épaisse. Son style unique mélange huile, acrylique, spray et parfois des matériaux inattendus comme des plumes ou des vis.

Son travail s’inspire souvent de ses souvenirs d’adolescence, des banlieues canadiennes et de la nature sauvage. Il explore la mémoire, la nostalgie, et l’impact de l’humain sur la nature. Dorland a exposé au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon, et ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées. Il est considéré comme une figure importante de la peinture contemporaine au Canada.

Oeuvre Agonito - Marie-Laure GRIFFE

Bertrand SECRET

Le Samouraï 
Sculpteur 

Bertrand Secret est un sculpteur français dont l’œuvre se situe à la croisée du mythe, du rituel et de la mémoire collective. À travers ses pièces en grès émaillé, parfois enrichies de textiles et d’éléments symboliques, il crée des figures puissantes, hybrides, presque totémiques, où se mêlent archéologie imaginaire et vision contemporaine.

Son processus artistique, à la fois instinctif et savamment construit, explore les notions de protection, d’identité et de transformation. Dans ses séries telles que Child of Tomorrow, il convoque la figure du samouraï, gardien intemporel, et interroge la persistance du sacré dans nos sociétés modernes.

Chaque sculpture est un corps de mémoire, porteur de traces, de pigments et de reliefs, où la matière devient langage. Entre armure et parure, archaïsme et futurisme, grès brut et éclats émaillés, Bertrand Secret fait naître une tension poétique et spirituelle rare.

Son œuvre s’inscrit dans une recherche constante : celle d’un équilibre entre la puissance de la forme et la profondeur du symbole — un dialogue entre passé et devenir, entre l’humain et le mythe.

Oeuvre Agonito - Marie-Laure GRIFFE

Marie Laure GRIFFE

Sculpture
Artiste 

Marie-Laure Griffe est une artiste contemporaine dont le travail explore la relation profonde entre le vivant, la matière et la mémoire. Ses sculptures, réalisées en grès brut et émail délicat, oscillent entre force tellurique et douceur organique.

Chaque œuvre naît d’un dialogue intime avec la matière : la terre devient chair, la forme respire, la lumière s’invite sur les courbes. Ses créations, souvent centrées sur le visage, le couple ou le lien, traduisent une quête d’harmonie entre l’humain et la nature, entre présence et intériorité.

Dans ses pièces, le minéral se fait émotion, le silence devient langage. Marie-Laure Griffe sculpte l’invisible : le souffle partagé, la trace du temps, la beauté fragile du lien.

Son univers, à la fois spirituel et sensuel, s’impose comme une poésie de la matière — un art de la résonance, où chaque sculpture invite à la contemplation et à l’écoute du monde intérieur.

Oeuvre solstice - Mart SCHIJVERS

Carolein SMIT

Lewis la chouette des neiges 
Sculpture en bronze

Carolein Smit est une artiste néerlandaise reconnue internationalement pour son approche baroque, poétique et parfois dérangeante de la sculpture céramique. Son œuvre explore les thèmes de la vie, de la mort, de la vanité et de la métamorphose, en donnant corps à des créatures à la fois sublimes et troublantes.

Travaillant la céramique émaillée avec une virtuosité rare, elle confère à chaque pièce une présence presque vivante : textures fines, regards perçants, détails anatomiques d’une précision saisissante. Ses sculptures — animaux symboliques, figures humaines ou hybrides — oscillent entre réalisme et imaginaire, fragilité et puissance.

Chez Carolein Smit, la beauté naît de la tension entre le merveilleux et le macabre, entre l’humour et la mélancolie. Chaque œuvre est un memento mori contemporain, un rappel sensible de notre condition humaine et de la vitalité du monde animal.

Ses créations, à la croisée de l’art contemporain et de la mythologie intime, invitent à la contemplation autant qu’à la réflexion : un art viscéral, théâtral et profondément humain.

Oeuvre Agonito - Marie-Laure GRIFFE

Daphne CORREGAN

Œuvre illustrée
Céramiste – Sculpture en céramique

La démarche artistique de Daphne Corregan nous reverrait ici à l’étymologie du terme latin figura, qui désigne à la fois l’objet façonné et la métaphorel: qui symbolise le point de contact problématique du sensible et de l’intelligible. du visible et de l’invisible. du corporel et du spirituel.

Oeuvre Agonito - Marie-Laure GRIFFE

Myriam MARTINEZ

Céramiste – Sculpture

Myriam Martinez est une artiste contemporaine dont l’univers explore les liens subtils entre l’humain, la nature et le sacré. À travers ses sculptures en terre, bronze ou céramique, elle interroge la mémoire des formes, la trace du geste et la résonance des émotions enfouies.

Ses œuvres, souvent habitées par des figures féminines, des fragments de corps ou des présences symboliques, expriment une force silencieuse, un équilibre fragile entre fragilité et puissance, ancrage et élévation.

Le travail de la matière — rugueuse, fissurée, lumineuse — devient langage. Dans chaque sculpture, la terre semble porter la mémoire du vivant, comme un écho à nos propres métamorphoses.

L’univers de Myriam Martinez s’impose comme une poésie sculptée, où l’intime rejoint l’universel. Ses créations, à la fois spirituelles et organiques, invitent à une contemplation intérieure, à une rencontre avec ce qui, en nous, demeure profondément humain.

Adresse

74 Rue du Loup
33000 BORDEAUX
FRANCE

Horaires

Lun. – Sam. : 11h00 – 19h00
Dim. : 14h00 – 19h00
Jours fériés : fermé

Contact

✉️ Email
☎️ Téléphone [11h00 – 18h30]
💬 Whatsapp