La Galerie d’Art François Xavier Bertrand, située au cœur de Bordeaux, se distingue par son engagement profond dans la mise en lumière d’œuvres d’art contemporaines. Fondée par François Xavier Bertrand, un passionné d’art contemporain, cette galerie se veut un espace dynamique de découvertes et d’échanges autour de l’art moderne et émergent.
PLAN D’ACCÈS
⮑ 74 rue du Loup – 33000 Bordeaux
⮑ Lun. – Sam. : 11h00 – 19h30 | Dim. : 14h00 – 18h30
En ce moment
Les œuvres à la une
La demi-tête blanche
Marc Lepilleur
Small Goods
Bertrand Secret
Aurore Intérieure
Vincent Ruffin
Le Pied
Sculpture bois – Andreas Senoner
Epis de blé
Malene Hartmann Rasmussen
Portrait d’un bout de fôret
Enzo Heraud
Feeding Cloud
Daphne Corregan
La Chouette des neiges
Carolein Smit
Huile sur toile
Thierry Carrier
à Bordeaux
La galerie d’art
À découvrir
Les artistes du mois
Kim DORLAND
Chairs – 2024
Artiste peintre – huile sur lin
Kim Dorland est un peintre contemporain canadien né en 1974, originaire de l’Alberta et basé à Toronto. Il est connu pour ses paysages de forêts denses mêlés à des éléments urbains comme des graffitis ou des déchets, peints avec une matière très épaisse. Son style unique mélange huile, acrylique, spray et parfois des matériaux inattendus comme des plumes ou des vis.
Son travail s’inspire souvent de ses souvenirs d’adolescence, des banlieues canadiennes et de la nature sauvage. Il explore la mémoire, la nostalgie, et l’impact de l’humain sur la nature. Dorland a exposé au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon, et ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées. Il est considéré comme une figure importante de la peinture contemporaine au Canada.
Bertrand SECRET
Le Samouraï
Sculpteur
Bertrand Secret est un sculpteur français dont l’œuvre se situe à la croisée du mythe, du rituel et de la mémoire collective. À travers ses pièces en grès émaillé, parfois enrichies de textiles et d’éléments symboliques, il crée des figures puissantes, hybrides, presque totémiques, où se mêlent archéologie imaginaire et vision contemporaine.
Son processus artistique, à la fois instinctif et savamment construit, explore les notions de protection, d’identité et de transformation. Dans ses séries telles que Child of Tomorrow, il convoque la figure du samouraï, gardien intemporel, et interroge la persistance du sacré dans nos sociétés modernes.
Chaque sculpture est un corps de mémoire, porteur de traces, de pigments et de reliefs, où la matière devient langage. Entre armure et parure, archaïsme et futurisme, grès brut et éclats émaillés, Bertrand Secret fait naître une tension poétique et spirituelle rare.
Son œuvre s’inscrit dans une recherche constante : celle d’un équilibre entre la puissance de la forme et la profondeur du symbole — un dialogue entre passé et devenir, entre l’humain et le mythe.
Malene HARTMANN RASMUSSEN
Céramique
Artiste
Le travail de Malene Hartmann Rasmussen brouille la frontière entre réel et imaginaire. Ses sculptures, souvent ancrées dans un univers narratif proche du conte, semblent traversées par un mouvement intérieur. Rien n’est statique : chaque forme paraît respirer, s’étirer, s’éveiller sous le regard.
Chez Malene, la matière devient vivante.
Les volumes s’enroulent, s’imbriquent, se déploient comme des fragments d’un monde parallèle où tout paraît animé : une nature qui s’agite, des figures qui murmurent, des objets qui semblent chargés d’âme. L’artiste crée ainsi des œuvres qui captivent par leur présence presque humaine — ou surnaturelle.
Ce qui fascine, c’est la façon dont nos perceptions se glissent dans ses sculptures.
On y voit tour à tour un geste suspendu, une énergie contenue, un souvenir qui remonte. Chaque pièce devient une scène silencieuse qui attend d’être révélée par l’imagination du spectateur.
Avec son esthétique minutieuse et son sens du détail narratif, Malene Hartmann Rasmussen nous invite à dépasser l’apparence des choses pour entrer dans un univers sensible, intime et mouvant.
Un art qui ne se regarde pas seulement : il se traverse.
Carolein SMIT
Lewis la chouette des neiges
Sculpture en bronze
Carolein Smit est une artiste néerlandaise reconnue internationalement pour son approche baroque, poétique et parfois dérangeante de la sculpture céramique. Son œuvre explore les thèmes de la vie, de la mort, de la vanité et de la métamorphose, en donnant corps à des créatures à la fois sublimes et troublantes.
Travaillant la céramique émaillée avec une virtuosité rare, elle confère à chaque pièce une présence presque vivante : textures fines, regards perçants, détails anatomiques d’une précision saisissante. Ses sculptures — animaux symboliques, figures humaines ou hybrides — oscillent entre réalisme et imaginaire, fragilité et puissance.
Chez Carolein Smit, la beauté naît de la tension entre le merveilleux et le macabre, entre l’humour et la mélancolie. Chaque œuvre est un memento mori contemporain, un rappel sensible de notre condition humaine et de la vitalité du monde animal.
Ses créations, à la croisée de l’art contemporain et de la mythologie intime, invitent à la contemplation autant qu’à la réflexion : un art viscéral, théâtral et profondément humain.
Daphne CORREGAN
Céramiste – Sculpture en céramique
La démarche artistique de Daphne Corregan nous reverrait ici à l’étymologie du terme latin figura, qui désigne à la fois l’objet façonné et la métaphorel: qui symbolise le point de contact problématique du sensible et de l’intelligible. du visible et de l’invisible. du corporel et du spirituel.
Christophe Vaydie
Peintre
Christophe Vaydie est un peintre contemporain dont l’univers pictural explore les correspondances sensibles entre lumière, matière et paysage intérieur. À travers ses toiles, il interroge la vibration de la couleur, la respiration des espaces et la trace émotionnelle laissée par le geste.
Ses œuvres, souvent traversées par des horizons suggérés, des architectures diffuses ou des fragments de nature réinventée, révèlent une tension subtile entre abstraction et figuration. Une présence silencieuse s’en dégage, comme un équilibre fragile entre profondeur et clarté, densité et transparence.
Le travail de la matière — stratifiée, texturée, parfois presque minérale — devient langage. Les couches de peinture captent la lumière, la retiennent, la diffusent. Chaque toile semble porter la mémoire d’un mouvement intérieur, comme un écho aux paysages que nous portons en nous.
L’univers de Christophe Vaydie s’impose ainsi comme une poésie picturale, où la couleur devient souffle et où la surface peinte ouvre un espace de contemplation. Ses créations invitent à ralentir, à ressentir, à se laisser traverser par une expérience à la fois intime et universelle.
