Une histoire d’unité

Sculpture marbre – Simon RIGG

Né en 1955 à Melbourne, en Australie, Simon Rigg a étudié la peinture et la sculpture et a décidé de s’installer à New York en mai 1998 afin de s’immerger dans un monde artistique riche et varié et de le poursuivre dans une ville qui, à l’époque, était considérée comme offrant le plus d’opportunités à l’artiste. En 2000, Rigg a été admis à la Fondation Elizabeth pour les arts (EFA) à New York, qui lui a fourni une grande partie de ce dont il avait besoin, évoluant et progressant continuellement dans son niveau de définition. L’admission à la Fondation a permis à Rigg de participer aux expositions annuelles organisées par l’EFA et de continuer à participer à de nombreuses autres expositions dans le monde entier.

Tout au long de sa carrière, Rigg s’est principalement concentré sur la métaphore de la maison comme refuge et a été fortement influencé par l’architecture indigène et les formes construites à partir de ce que la terre offre aux cultures du monde. Travailler à New York, une ville construite sur la modernité et l’évolution de l’histoire, a fourni une juxtaposition brutale à la déviation de l’œuvre de Rigg et n’a fait que la rendre plus claire et plus convaincante en raison du paradoxe. Les sculptures de Simon Rigg en marbre, porcelaine et bois définissent fortement le lien avec la terre, mais sont plus souvent combinées ensemble pour négocier et établir des identités conceptuellement évocatrices avec un fort sentiment d’appartenance.